گرافيک

درگذشت محمود جوادی‌پور، پيشکسوت هنر گرافيک و نقاشی نوگرای ايران

news-zamaneh — Thu, 29 Nov 2012 19:33:37 +0000

محمود جوادی‌پور، يکی از پيشگامان هنر گرافيک و نقاشی نوگرای ايران چشم از جهان فرو بست.

منابع خبری امروز پنج‌شنبه ۹ آذر گزارش دادند، محمود جوادی‌پور يکی از پيشگامان پيشکسوت گرافيک و هنر نقاشی نوگرای ايران که به آلمان سفر کرده بود، به دليل آسيب‌ديدگی لگن و عوارض ناشی از آمبولی ريه روز يکشنبه پنجم آذرماه هنگام ۹۲ سالگی در اين کشور درگذشت.

جوادی‌پور زاده شهريور ۱۲۹۹ در محله اميريه تهران بود.

وی که از شاگردان نيمايوشيج و بزرگ علوی در هنرستان صنعتی ايران و آلمان بود سال ۱۳۱۲ گواهينامه ششم هنرستان صنعتی ايران و آلمان را در رشته آهنگری و ماشين‌سازی دريافت کرد.

اين هنرمند که در هنرستان، نيمايوشيج معلم ادبيات او بود سال ۱۳۲۰ در آزمون ورودی دانشکده هنرهای زيبا که به‌تازگی تأسيس شده بود پذيرفته شد. او جزو دومين گروه دانشجويانی بود که در رشته نقاشی دانشکده هنرهای زيبای تهران پذيرفته شد.

وی دو سال بعد در چاپخانه بانک ملی ايران به‌عنوان نقاش چاپخانه به‌صورت نيمه‌وقت استخدام شد و در اين زمان بود که با مطالعه و تلاش، شيوه چاپ رنگی عکاسی را آزمود و توانست چاپ رنگی عکس را در ايران برای نخستين بار انجام دهد.

محمود جوادی‌پور نخستين کسی بود که در مهرماه ۱۳۲۸ همراه با حسين کاظمی و هوشنگ آجودانی دو هنرمند نقاش، گالری"آپادانا، کاشانه هنرهای زيبا " اولين نگارخانه خصوصی را در تهران برپا کرد

جوادی‌پور در سال ۱۳۲۶ از دانشکده هنرهای زيبای تهران ليسانس نقاشی گرفت.

وی در طول دوران تحصيل خود در دانشکده هنرهای زيبا، دقت در طراحی، توجه در ديدن و ارزش‌های نقاشی کلاسيک و آشنايی با مکتب‌های نوين از جمله امپرسيونيسم و نيز نقاشی در هوای باز را فراگرفت.

اين هنرمند در سال ۱۳۳۸ از آکادمی هنرهای زيبا مونيخ موفق به دريافت ديپلم نقاشی شد.

در کارنامه فعاليت هنری محمود جوادی‌پور، بيش از ٤۰ نمايشگاه انفرادی و گروهی در ايران، آمريکا، ايتاليا، آلمان و چين، نگارش ٤٦ جلد کتاب راهنمای هنر و راهنمای تدريس، تصويرگری ۱۷ کتاب در زمينه‌های فرهنگی، علمی، بهداشتی، تاريخی وجود دارد.

نگارش کتابی در زمينه پژوهش هنر نمدسازی گرگان و دشت، نگارش پنج جلد کتاب راهنمای هنر و راهنمای تدريس برای دوره‌های ابتدايی و راهنمايی (١٣٥٦ - ١٣٤٨)، تأليف کتاب نمدهای ايران و پژوهشی در زمينه هنر نمدسازی منطقه گرگان و دشت (١٣٥٤)، از جمله آثار اين هنرمند هستند.

وی در سال‌های فعاليت هنری خود افزون بر تصويرسازی و طراحی برای نشريات متعدد و کتاب‌های درسی دوره ابتدايی و دبيرستان به شعر و داستان نيز می پرداخت.

جوادی‌پور همچنين نخستين کسی بود که در مهرماه ۱۳۲۸ همراه با حسين کاظمی و هوشنگ آجودانی دو هنرمند نقاش، گالری"آپادانا، کاشانه هنرهای زيبا " اولين نگارخانه خصوصی را در تهران، نبش خيابان بهار و در خيابان انقلاب (شاه‌رضای سابق) برپا کرد.

از سال‌های ١٣٥٢ تا ١٣٥٤مديريت گروه هنرهای تجسمی دانشکده هنرهای زيبای دانشگاه تهران به وی سپرده ‌شد.

در سال ۱۳۵۵ فرصت مطالعات يک ساله‌ای در آمريکا به وی داده ‌شد که آشنايی و ديدار وی را از موزه‌ها و مراکز هنری آمريکا و نيز خلق تعدادی منظره با حال‌وهوايی متفاوت در پی داشت.

سال ۱۳۵۷ به ايران بازگشت و فعاليت گذشته خود را در دانشگاه ادامه داد و يک سال بعد نيز بازنشسته ‌شد.

در طول سال‌های ۱۳۶۰ تا ۱۳۷۲ به‌خواست دوستان و برای تأمين امرار معاش همراه با نقاشی در منزل خود به آموزش نيز ‌پرداخت.

در سال ۱۳۸۲ به‌عنوان يکی از چهره‌های ماندگار از وی تقدير شد و در سال ۱۳۸۳ نيز از سوی فرهنگستان هنر و در گالری صبا نمايشگاه مفصلی از مجموعه آثارش که از سال ۱۳۲۰ تا آن زمان را در بر‌می‌گرفت برگزار شد.

سال ۱۳۸۶نيز نمايشگاه مروری بر آثار وی در موزه هنرهای معاصر اصفهان برگزار شد.

محمود جوادی‌پور توانست شاگردان بسياری در رشته گرافيک و نقاشی تربيت کند. بيش از ۴۶ اثر نقاشی و گرافيک اين هنرمند در موزه‌ها و مراکز رسمی ايران و آمريکا وجود دارد.

هفتادسالگی قباد شیوا در گالری «ایست»

Mon, 24 Jan 2011 14:03:43 +0000

در گالری «ایست» در عصر روز سوم بهمن در تهران مراسمی به مناسبت هفتادسالگی قباد شیوا، هنرمند نام‌آشنا گرافیست ایرانی برگزار شد. در این مراسم هنرمندانی و از جمله پرویز کلانتری شرکت داشتند.

به گزارش خبرگزاری کار ایران (ایلنا) عصر روز سوم بهمن در گالری «ایست» در تهران هفتادسالگی قباد شیوا، گرافیست نام‌آشنا و پیش‌کسوت برگزارش د. در این مراسم هنرمندانی مانند واحد خاکدان، محمدابراهیم جعفری، پرویز کلانتری، حمید سوری، جلال شباهنگی، هادی هزاوه‌ای شرکت کرده بودند.

پرویز کلانتری، نقاش سرشناس در سخنانی به پیشینه هنر گرافیک در ایران اشاره کرد و گفت: «کمتر از صد سال از گرافیک دوران چاپ سنگی قاجار و تحول آن تا امروز مثلا در آثار فراوان گرافیست‌های توانای معاصر مثل ممیز و فرشید مثقالی و قباد شیوا می‌گذرد و این تحول شگفت‌انگیز به سوی مدرنیته را در آئینه گرافیک امروز می‌بینیم.»

کلانتری در ادامه سخنانش گفت: «اما در اینجا سخن از جایگاه ویژه قباد شیواست که به نظر من آنچه که او را پس از تحصیل در دانشکده پرت به ایران آورده است؛ منحصر به فرد است. دانشکده پرت در آموزش شیوه‌های مدرن هنر به هنرجویان اهمیت ویژه‌ای دارد. در آن زمان ریاست پرت را یکی از بازماندگان مدرسه باهاس داشت. یکی از دلایل جدی ارادت من به قباد شیوا همین حضور او در پرت بوده است.»

کلانتری گفت: «اگر چه رد پای گرافیست‌های غربی در آثار قباد شیوا دیده می‌شود، اما از آنجا که او دارای تحصیلات آکادمیک از مدرن‌ترین دانشکده آمریکا یعنی پرت است و سال‌ها مقیم نیویورک بوده است، زندگی در شهری که قلب تپنده و مرکز ثقل جریانات مدرن در هنر جهان است، او را فرا‌تر از دیگران ساخته است.»

وی با اشاره به امروزی بودن آثار قباد شیوا گفت: « قباد شیوا در شرایطی که جامعه هنوز از جنس زمان نیست، حرفش از جنس زمان است.»

حمید سوری، کار‌شناس تاریخ هنر، سخنران دیگر مراسم بزرگداشت قباد شیوا بود. او به خصوصیات شخصیتی این هنرمند ایرانی اشاره کرد و گفت: « قباد شیوا هیچ‌گاه برای هیچ پرسشی پاسخ آماده‌ای ندارد و همه پرسش‌ها را با تأمل پاسخ می‌دهد. آثارش هم همین‌گونه است: پر از عمق و تفکر.»

سوری در ادامه سخنانش به سادگی و ارتباط پذیری آثار قباد شیوا اشاره کرد و گفت: « به نوعی آثار شیوا نمایه‌ای از روزگار ما و دغدغه‌های ما هم هست. او آینه خوبی از چند دهه فرهنگی ایران است چون پوستر‌هایش نمایه‌های خوبی از اتفاقات فرهنگی کشور ماست.»

در ادامه این مراسم هادی هزاوه‌ای، نقاش هنرمند که از هنرمندان هم‌دوره و معاصر قباد شیوا به‌شمار می‌آید گفت: «تمام اختصاصات شیوا از نظر فرم، رنگ و بیان تصویری خلاقیت دارد. در آثارش از نظر کلمات قصار و شاد و سریع موفق‌ترین است و حق مطلب را بیان کرده است.»

ایلنا گزارش می‌دهد که در گالری «ایست» نمایشگاهی به مناسبت هفتادمین سالگرد تولد قباد شیوا شامل ۴۳ اثر از تصویرگری، طراحی و کلاژ برپا شد. پوسترهای شیوا نیز در بیرون از گالری روی دیوار به صورت ویدئوآرت به نمایش گذاشته شده بود. بیشتر آثاری که در این نمایشگاه ارائه شده بود بازگوکننده داستان‌های کهن ایرانی بود.

نمایشگاه قباد شیوا تا ۱۲ بهمن ماه در گالری «ایست» برپا خواهد بود.

منتخبی از پوسترهای قباد شیوا در قطع رحلی در سال ۱۳۸۳ و منتخبی از آثار او در قطع جیبی در سال ۱۳۸۴ توسط مؤسسه پژوهشی فرهنگی چاپ و نشر نظر به چاپ رسیده است. در این آثار شرح حال این هنرمند ایرانی هم آمده است.

قباد شیوا در سال ۱۳۱۹ در همدان متولد شد و در سال ۱۳۴۵ در رشته نقاشی از دانشگاه تهران، دانشکده هنرهای زیبا فارغ‌التحصیل شد. پس از سال‌ها تجربه عملی در زمینه گرافیک فوق لیسانس خود را از دانشگاه پرت pratt شهر نیویورک در سال ۱۳۵۹ اخذ کرد.

قباد شیوا در طی چندین دهه فعالیت هنری خود با خلق آثار بدیع توانست به نوعی گرافیک با ویژگی ایرانی دست یابد و آن را به دنیا معرفی کند، به دلیل همین ویژگی آثارش در موزه‌های مختلف جهان و مجموعه‌داران بین‌المللی جای گرفته‌است.