امیر حسین آهویی

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ادوارد الگار: رؤیای انگلیسی

ویدئو: il Cazziatone di Luigi Nono

لئونارد برنستاین: آهنگساز سوپراستار

hosseinn — Sun, 17 Mar 2013 11:29:04 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی- لئونارد برنستاین آهنگساز، رهبر ارکستر، مدرس موسیقی و پیانیست آمریکایی بود. او یکی از اولین رهبران ارکستر متولد و تحصیل‌کرده‌ در آمریکا بود که به شهرت جهانی رسید.

به گفته‌ نیویورک تایمز، برنستاین «یکی از با استعداد‌ترین و موفق‌ترین موسیقیدان‌های تاریخ آمریکا» بود. او سال ۱۹۱۸ در لارنس ماساچوستس به دنیا آمد و در دانشگاه هاروارد تحصیل کرد.

برنستاین را می‌توان تا حدی معروف‌ترین رهبر ارکستر جهان به‌خصوص برای مردم آمریکا دانست. سال‌های سال مدیر هنری ارکستر فیلارمونیک نیویورک بود؛ تقریباً همه‌ ارکسترهای مهم دنیا را رهبری کرد؛ و برای فیلم‌های «داستان وست ساید»، «کاندید»، «شهر خیلی خوب» و «در شهر» موسیقی ساخت. همچنین اولین رهبر ارکستری بود که درباره موسیقی کلاسیک برنامه‌های آموزشی در تلویزیون اجرا کرد. این برنامه‌ها از سال ۱۹۵۴ شروع شد و تا زمان مرگش ادامه داشت.

خصوصیت رهبری برنستاین انتقال احساس فراوان در ضربه‌های ریتمیک است که با ژست‌های مختلف رهبری‌اش تکمیل می‌شود. برنستاین موسیقی دوره‌ وسیعی از باروک تا قرن بیستم را اجرا کرد؛ اما از سال‌های دهه ۱۹۷۰ به این طرف بیشتر بر موسیقی دوره‌ رمانتیک تمرکز داشت.

برنستاین آهنگسازی التقاط گرا بود و در کار‌هایش عناصر جاز، موسیقی یهودی، موسیقی تئا‌تر و الهاماتی از آهنگسازانی مثل کاپلند و استراوینسکی دیده می‌شود.

لئونارد برنستاین در سال ۱۹۹۰ در اثر سکته‌ی قلبی از دنیا رفت.

برنامه رادیویی «سمفونی زمانه» را از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

سرگئی پروکوفیف: خالق باله سیندرلا

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

سرگئی پروکوفیف: خالق باله سیندرلا

ادوارد الگار: رؤیای انگلیسی

hosseinn — Sat, 09 Mar 2013 23:28:50 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - ادوارد الگار آهنگساز انگلیسی از معدود آهنگسازان این کشور است که بیشتر آثارش در رپرتوار کنسرت‌های کلاسیک سراسر جهان وجود دارد.

از کارهای معروف او می‌توان «واریاسیون‌های انیگما»، «مارش‌های تجمل و شرایط»، کنسرتوهایی برای ویلن و ویلن سل و دو سمفونی اشاره کرد. او همچنین کارهای کورال، موسیقی مجلسی و آوازی هم نوشته است؛ مثل «رؤیای جرنتیس».

الگار یکی از آهنگسازان مهم قرن بیستم انگلستان به‌شمار می‌رود، اما جالب است که آثارش چندان میراث‌دار سنت موسیقی این کشور نیست. بسیاری موسیقی الگار را هجو موسیقی فولکلوریک انگلستان می‌دانند. او علاقه‌ چندانی به آهنگسازان قدیمی انگلیسی نداشت و بیشتر تحت تأثیر هنرمندان اروپایی غیر انگلیسی بود: آهنگسازانی مثل هندل، دووژاک و تا حدی برامس. به همین دلیل الگار خودش را همواره در انگلستان غریبه می‌دید: نه تنها از نظر موسیقی، که از نظر اجتماعی. در جوامع هنری پر از افراد آکادمیک، الگار هنرمندی خود- آموخته بود؛ در انگلستان پروتستان، الگار کاتولیک بود و در دوره‌های ویکتوریا و ادوارد که کلاس و طبقه‌ اجتماعی مهم بود، الگار در مورد سطح خانواده‌اش احساس خوبی نداشت. شاید به همین دلایل بود که با دختر یک افسر ارشد ارتش ازدواج کرد.

الگار اولین آهنگسازی بود که گرامافون را جدی گرفت. او بین سال‌های ۱۹۱۴ تا ۱۹۲۵ مجموعه‌ای از کار‌هایش را ضبط کرد. همین‌طور سال ۱۹۲۵ میکروفن اختراع شد و امکان ضبط بهتر و درست‌تر صدا به‌وجود آمد. الگار هم ضبط‌های جدیدی از آثار بزرگ ارکستری‌اش انجام داد.

او سال ۱۹۳۴ از دنیا رفت.

این برنامه را از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

سرگئی پروکوفیف: خالق باله سیندرلا

hosseinn — Sat, 02 Mar 2013 22:53:09 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - سرگئی پروکوفیف آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روس، یکی از آهنگسازان مطرح قرن بیستم به شمار می‌آید.

مشهور‌ترین آثارش پنج کنسرتوی پیانو، ۹ سونات و هفت سمفونی هستند. او همچنین باله‌های معروفی مثل «رومئو و ژولیت» و «سیندرلا» را ساخته است.

سرگئی پروکوفیف در سال ۱۸۹۱ در اوکراین متولد شد. مادرش به دلیل مرگ دو فرزند، زندگی‌اش را وقف موسیقی و پیانو کرده بود. پروکوفیف هم با شنیدن صدای پیانوی مادرش به این ساز علاقمند شد و به سرعت در موسیقی پیشرفت کرد، به طوری که اولین اپرایش را در نُه‌سالگی نوشت.

پروکوفیف که در کنسرواتوار سنت پیترزبورگ تحصیل کرده بود، در ابتدا به عنوان آهنگساز و پیانیستی بدعت‌گذار معروف شد. چون چند قطعه‌ تکنیکی برای پیانو نوشت که به نظر جامعه‌ موسیقی آن زمان ناهنجار می‌آمد. اما اولین موفقیت بزرگش را با شکستن قالب آهنگساز- پیانیست و نوشتن آثار ارکستری به‌دست آورد: آثاری مثل سویت سکایی، پله فولادی و شوت. اما همواره علاقه‌ اصلی‌اش اپرا بود و چندین کار هم در این ژانر انجام داد؛ آثاری همچون قمارباز و فرشته‌ آتشین.

پروکوفیف در سال‌های آخر عمرش بیمار بود و به همین دلیل نمی‌توانست خیلی در موسیقی فعال باشد. او سرانجام در پنجم مارس ۱۹۵۳ – هم‌زمان با روزی که مرگ استالین اعلام شد- از دنیا رفت. دلیل مرگ او خونریزی مغزی اعلام شد، ولی نمی‌دانیم علت بیماری او در سال‌های آخر حیاتش چه بود.

این برنامه را از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو:Prokofiev Piano Concerto No 3 Mvt 2 - Ian Munro

ایگور استراوینسکی: پرنده‌ آتشین موسیقی

hosseinn — Sun, 24 Feb 2013 05:52:34 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - ایگور استراوینسکی آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست روس یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذار‌ترین مویسیقیدان‌های قرن بیستم است. تنوع سبک از خصوصیات بارز آثار استراوینسکی است.

شهرت جهانی او با سه باله آغاز شد که در پاریس روی صحنه رفت: «پتروشکا»، «پرنده‌ آتشین» و «پرستش بهار».

باله‌ پرستش بهار روش فکری آهنگسازان را نسبت به ساختار ریتمی تغییر داد و یکی از مهم‌ترین آثاری است که استراوینسکی را به عنوان یک موسیقیدان انقلابی و کسی که مرزهای موسیقی را گسترش داد مطرح کرد.

موسیقی استراوینسکی به سه دوره روسی، نئوکلاسیک و سریال تقسیم می‌شود.

استراوینسکی پس از انقلاب شوروی به فرانسه و اواخر دهه ۱۹۳۰ به آمریکا مهاجرت کرد. سال‌ها ساکن هالیوود بود و در اواخر عمرش به نیویورک رفت و سال ۱۹۷۱‌‌ همان جا درگذشت. استراوینسکی در خیابان ستاره‌های هالیوود یک ستاره دارد و در سال ۱۹۸۷ برای یک عمر فعالیت هنری جایزه‌ی گرمی گرفت.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

ویدئو:Pierre Boulez conducts Stravinsky's The Rite of Spring

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

hosseinn — Sun, 17 Feb 2013 12:11:38 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - هربرت فون کارایان رهبر ارکستر و اپرای اتریش بود. او به مدت ۳۵ سال رهبر ارکستر فیلارمونیک برلین هم بود. اگرچه در زمان حیاتش، دستاورد‌هایش در سرتاسر جهان چندان شناخته شده نبود، ولی امروزه او را به‌عنوان یکی از بهترین رهبرهای ارکستر تاریخ می‌شناسند.

کارایان از سال‌های دهه ۱۹۶۰ تا پایان عمرش همواره یکی از شخصیت‌های مهم موسیقی کلاسیک اروپا به‌شمار می‌آمد. او با فروش ۲۰۰ میلیون نسخه آلبوم موسیقی، موفق‌ترین هنرمند موسیقی کلاسیک است.

در سال‌های دهه ۱۹۵۰کارایان با ارکسترهای بزرگ اروپا کار کرد و ارکستر تازه‌کار «فیلارمونیا ارکسترای لندن» را به یکی از بهترین‌های جهان تبدیل کرد. سال ۱۹۵۵ رهبر مادام‌العمر ارکستر فیلارمونیک برلین شد و چند سالی هم مدیر هنری اپرای وین بود. کارایان تا هشتاد و یک‌سالگی که در اثر سکته‌ قلبی از دنیا رفت بسیار فعال بود و همواره مشغول اجرا، رهبری و ضبط بود.

کارایان همچنین به بودیسم و تناسخ اعتقاد عمیقی داشت. او همیشه می‌گفت که دوست دارد در قالب عقاب دوباره متولد شود و روی کوه‌های آلپ پرواز کند.

تقریباً همه منتقدان موسیقی معتقدند که کارایان استعداد خاصی در بیرون آوردن صداهای زیبا از ارکستر داشت.

برنامه «سمفونی زمانه» ویژه هربرت فون کارایان را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو: هربرت فن کارایان، سمفونی نهم بتهوون

اولیویه مسیان، تصویرگر آواز پرندگان

hosseinn — Sat, 09 Feb 2013 10:06:43 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی- اولیویه مسیان آهنگساز، نوازنده و پرنده‌شناس فرانسوی و یکی از موسیقیدان‌های مطرح قرن بیستم است.

موسیقی مسیان ریتم پیچیده‌ای دارد که از موسیقی یونان و هند باستان الهام گرفته است و بسیاری از آثارش به گفته‌ خودش عرضه‌کننده «نیروی شگفت‌انگیز ایمان» و اعتقادات عمیق کاتولیک است.
او همواره می‌گفت هنگام شنیدن آکورد‌ها، رنگ‌هایی در ذهنش نقش می‌بست. ترکیب این رنگ‌ها در روند آهنگسازی او اهمیت بسیاری داشت.

مسیان در سال ۱۹۰۸ در فرانسه متولد شد. در یازده‌سالگی برای تحصیل به کنسرواتوار پاریس رفت و از سال ۱۹۳۱ به عنوان ارگ‌نواز در کلیسایی در پاریس مشغول به کار شد و تا پایان عمرش به این‌کار ادامه داد. با اشغال فرانسه در سال ۱۹۴۰ اسیر جنگی آلمان شد و در دوران اسارتش اثری به نام «کوارتت پایان زمان» را برای سازهایی که نوازنده‌اش در زندان وجود داشت، نوشت و آن را برای گروه زندانیان و زندانبانان اجرا کردند.

یک سال بعد آزاد و در کنسرواتوار پاریس معلم شد. مسیان شاگردان برجسته‌ای داشت که «پیر بولز» یکی از آن‌هاست. از خصوصیات کارهای مسیان استفاده‌ خلاقانه‌ از رنگ، درک او از رابطه‌ زمان و موسیقی، استفاده از آواز پرندگان و بیان عقاید مذهبی است که موسیقی او را نسبت به اکثر هم‌عصرانش برجسته می‌کند. مسیان در سال ۱۹۹۲ در فرانسه از دنیا رفت.

برنامه رادیویی «سمفونی زمانه» ویژه اولیویه مسیان را از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

●ویدئو: Messiaen - Oiseaux Exotiques - Aimard, Boulez

ادگار وارس: پدر موسیقی الکترونیک

hosseinn — Sat, 02 Feb 2013 21:58:27 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - ادگار وارس آهنگساز خلاق فرانسوی، پدر موسیقی الکترونیک خوانده می‌شود. موسیقی وارس بر رنگ صدا و ریتم تأکید دارد. همچنین او خالق «صدای سازمان‌یافته» است که به انواعی از ریتم‌های خاص گفته می‌شود و معنا و مفهوم تازه‌ای به موسیقی می‌بخشد.

کل آفریده‌های ادگار وارس از سه ساعت تجاوز نمی‌کند، اما با این‌حال آثار او بر بسیاری از آهنگسازان مطرح قرن بیستم تأثیر گذاشته است.

وارس به دلیل استفاده از سازهای جدید و منابع الکترونیک در موسیقی «پدر موسیقی الکترونیک» به شمار می‌آید.

هنری میلر از ادگار وارس به‌عنوان «غول بزرگ صدا» یاد کرده است.

ادگار وارس با آغاز جنگ جهانی اول به آمریکا مهاجرت کرد. طی اقامتش در آمریکا همواره سعی در رواج موسیقی هنری الکترونیک داشت.

در آن زمان کل آثاری که وارس در اروپا نوشته بود، یا گم شده ‌بود یا در اثر آتش‌سوزی از بین رفته بود. هم‌از این روی بود که وارس عملاً آهنگسازی در آمریکا را از نقطه صفر آغاز کرد.

وارس تحت تأثیر موسیقی قرون وسطی و رنسانس بود. همچنین از دبوسی، برلیوز و ریچارد اشتراوس هم الهام می‌گرفت.

تأکید وارس بر رنگ صدا، ریتم و تکنولوژی جدید در موسیقی بود که بر نسل موسیقیدان‌های سال‌های دهه‌ ۶۰ و ۷۰ تأثیر گذاشت.

ادگار وارس در سال ۱۹۶۵ پس از یک جراحی درگذشت.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو: Varèse - Ionisation - Boulez, Ensemble InterContemporain

دیمیتری شوستاکویچ: مفسر موسیقایی تاریخ شوروی

hosseinn — Sun, 27 Jan 2013 08:20:19 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - دیمیتری شوستاکویچ، یکی از آهنگسازان و پیانیست‌های مطرح قرن بیستم است. با شنیدن موسیقی‌ او می‌توان تاریخ شوروی را آموخت.

شوستاکویچ با حمایت لئون تروتسکی در شوروی به شهرت رسید، اما اغلب رابطه‌ پیچیده و سختی با دولت داشت.

شوستاکویچ تحت تأثیر پروکوفیف، مالر و استراوینسکی بود و در سبک ترکیبی از نئوکلاسیک و پست رمانتیسیسم آهنگسازی می‌کرد. موسیقی شوستاکویچ تونال است، اما عناصر آتونال هم در آن دیده می‌شود.

شوستاکویچ در سال ۱۹۰۶ در سنت پیترزبورگ، در روسیه متولد شد. از کودکی نشانه‌هایی از نبوغ در او دیده می‌شد. در سیزده‌سالگی به کنسرواتوار پتروگراد رفت. پس از پایان تحصیلاتش به صورت حرفه‌ای به نوازندگی پیانو و آهنگسازی پرداخت. اوایل سال‌های دهه‌ ۱۹۳۰ نخستین اپرایش به نام «لیدی مکبث» را نوشت که مورد توجه دستگاه حکومتی قرار گرفت و طبعاً اقبال زیادی هم پیدا کرد. اما در عین حال مشکلات سیاسی او هم آغاز شد. پس از بازدید استالین از اپرا، حمله‌ روزنامه‌ها به شوستاکویچ شروع شد. حتی خبرنگارانی که در ابتدا از کار تعریف کرده بودند، با دستور استالین مجبور شدند از این اپرا انتقاد کنند.

در زمان جنگ جهانی دوم سمفونی هفتم‌اش را با تم میهن‌پرستی درباره مقاومت مردم در برابر نازی‌ها نوشت. این سمفونی توسط ارکستر رادیوی لنینگراد زیر محاصره نیروهای آلمانی نواخته شد.

پس از جنگ دوباره مورد غضب دستگاه قرار گرفت و به نوشتن موسیقی فرمالیستی و نامناسب متهم شد.

از اواخر سال‌های دهه‌ ۱۹۶۰ به بیماری مزمنی دچار شد و دست راستش از کار افتاد و کم کم توانایی نواختن پیانو را از دست داد. در همین دوران یک سمفونی نوشت که در آن از تم‌های دوازده صدایی و پلی فونی عمیق استفاده کرد و اوج زبان هنری او به شمار می‌رود.

دیمیتری شوستاکویچ چندین بار سکته کرد و سرانجام در سال ۱۹۷۵ از دنیا رفت.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو: Shostakovich, Symphony No. 5,Bernstein

کلود دبوسی: امپرسیونیست فرانسوی

hosseinn — Sat, 19 Jan 2013 23:26:54 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی از موسیقی‌دانان مطرح سبک امپرسیونیسم به شمار می‌آید؛ البته دبوسی از اینکه نام «امپرسیونیست» بر کار‌هایش گذاشته شود بسیار ناراضی بود.

او همچنین یکی از شخصیت‌های تأثیرگذار و مهم در دوره گذار موسیقی غرب به عصر مدرن بوده است.

مکتب امپرسیونیسم در موسیقی مشابه هنرهای تجسمی به نمایش اتمسفر و فضا می‌پردازد تا روایت داستان. امپرسیونیسم در واکنش به افراط‌گرایی عصر رمانتیک شکل گرفت.

از خصوصیات موسیقی دبوسی حس درونی آن است. کارهای دبوسی بازتاب‌دهنده فعالیت‌ها و فراز و نشیب‌های زندگی اوست. او با مکتب سمبولیسم در ادبیات فرانسه هم‌زمان بود و این مکتب الهام بخش او در موسیقی و در کارهای فرهنگی دیگرش شد.

دبوسی همواره به دنبال بحث با دیگران بود.

او یک هنرمند تجربه‌گرا بود. همیشه شیوه‌های تدریس آکادمیک را به چالش می‌کشید و از نت‌هایی برای آهنگسازی استفاده می‌کرد که آکادمی آن‌ها را نامطبوع می‌دانست.

دستاوردهای دبوسی در سنت‌های موسیقی کلاسیک فاصله انداخت و بسیاری از آهنگسازان راه او را ادامه دادند و این امر باعث شد که مکتب موسیقی مدرن فرانسه به یکی از مهم‌ترین مکاتب موسیقی مدرن در عصر ما تبدیل شود.

دبوسی پس از ۹ سال بیماری و در میان بمباران پاریس در سال ۱۹۱۸ در جریان جنگ جهانی اول از دنیا رفت.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو: Leonard Bernstein - Prélude à l'après-midi d'un faune // 1989 (COMPLETE)

بلا بارتوک از پایه‌گذاران علم اتنوموزیکولوژی

hosseinn — Sun, 13 Jan 2013 01:51:22 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - بلا بارتوک، آهنگساز و پیانیست مجار یکی از موسیقیدان‌های مهم قرن بیستم به شمار می‌رود. او و فرانتز لیست از بزرگ‌ترین آهنگسازان مجار هستند.

اهمیت بارتوک نه فقط به دلیل آثارش، بلکه به‌خاطر جمع‌آوری موسیقی بومی و تحلیل آن‌هاست که او را به یکی از پایه‌گذاران علم اتنوموزیکولوژی تبدیل کرده است.

بلا بارتوک در سال ۱۹۰۸ به همراه دوست و همکارش زولتان کودالی، آهنگساز، فیلسوف و زبان‌شناس مجار به روستا‌ها سفر کرد تا ملودی‌های قدیمی مجار را جمع‌آوری و مطالعه کند. نتایج جالبی هم به دست آورد. آن‌ها فهمیدند که موسیقی فولکلوریک مجار قبلاً در مجموعه موسیقی کولی دسته‌بندی شده است. برای مثال قطعه معروف راپسودی‌های مجار فرانتز لیست که با الهام‌گیری از آوازهای گروه‌های دوره‌گرد ساخته شده بود. اما بارتوک و کودالی متوجه شدند که ملودی‌های قدیمی مجار بر اساس گام‌های پنتاتونیک شکل گرفته و با سنت‌های فولکلور آسیای مرکزی، آناتولی و سیبری شباهت دارد.

سبک بارتوک در آهنگسازی تلفیقی از موسیقی فولکلور، کلاسیک و مدرن بود.

او همچنین به جمع‌آوری و دسته‌بندی موسیقی اسلواکی، رومانی و بلغارستان روی آورد، اما با آغاز جنگ جهانی اول مجبور شد کارهای تحقیقاتی‌اش را متوقف کند و دوباره به آهنگسازی بپردازد. در این زمان باله‌ای به نام «شاهزاده چوبی» نوشت. چند سال بعد هم باله دیگری به نام «دواندرفول مندرین» نوشت که تا حدی از شوئنبرگ و اشتراوس الهام گرفته بود.

با آغاز جنگ جهانی دوم و اتحاد مجارستان با نازی‌ها، بارتوک تصمیم گرفت از کشور فرار کند. او به شدت مخالف دیدگاه‌های فاشیستی بود و اعتقاداتش در گذشته دردسرهای فراوانی برایش ایجاد کرده بود. از این‌رو مجارستان را ترک کرد و به آمریکا رفت. سرانجام در نیویورک ساکن شد، اما هرگز نتوانست در آمریکا موفقیت سابقش را تکرار کند. البته به عنوان نوازنده و متخصص موسیقی ملل شناخته شده بود، اما به عنوان آهنگساز نه. او چند سال آخر عمرش را با مشکلات مالی و بیماری گذراند.

سرانجام سال ۱۹۴۵ و در حالی که کار‌هایش کم کم داشت مطرح می‌شد و مورد توجه قرار می‌گرفت، در نیویورک به دلیل بیماری درگذشت.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو: Béla Bartók - The Miraculous Mandarin Op. 19, Sz. 73

پیر بولز، مفسر دقیق موسیقی

hosseinn — Sat, 05 Jan 2013 22:38:50 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - پیر بولز موسیقیدان و رهبر ارکستر فرانسوی به پیشرفت موسیقی کمک بسیاری کرده. او در سال ۱۹۲۵ در منطقه «لوار» فرانسه متولد شد.

او از کودکی پیانو را آغاز کرد و استعداد فراوانی در موسیقی و ریاضی نشان داد. ابتدا مدتی در «لیون» ریاضی خواند و سپس به کنسرواتوار پاریس رفت و نزد «اولیویه مسیان» به تحصیل موسیقی پرداخت.

مسیان او را با سریالیسم آشنا کرد و بولز شروع کرد به نوشتن موسیقی آتونال در سبک «سریالیسم پس از وبرن». حاصل این فعالیت‌ها «کانتاتا»‌های بولز است که برای صدای زن و ارکستر نوشته شده. از آن زمان به بعد بولز تحت تعلیمات مسیان تکنیک دوازده‌صدایی را گسترش داد و چیزی را شکل داد که به نام «سریالیسم انتگرال» معروف است.

پیر بولز آثار موسیقیدان‌های بسیاری را اجرا کرده، اما عمده شهرتش به عنوان رهبر ارکستر به دلیل تفسیرهای دقیقی است که از موسیقی آهنگسازان کلاسیک قرن بیستم ارایه کرده؛ مثل دبوسی، مالر، شوئنبرگ، استراوینسکی و وارس. جالب است بدانیم که بولز هنگام رهبری هرگز از چوب استفاده نمی‌کند.

بولز به‌سرعت به یکی از رهبران فلسفی جنبش هنری پس از جنگ با گرایش به تجرید و تجربه‌گرایی تبدیل شد. امروزه بولز همچنان یکی از سردمداران موسیقی قرن بیستم است و با آثار و فعالیت‌های هنری‌اش در شکلگیری فرهنگ موسیقایی معاصر سهم به‌سزایی داشته و دارد.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

گرایش‌های سوررئال و الکترونیکِ گیورگی لیگتی

hosseinn — Sat, 29 Dec 2012 23:13:12 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - گیورگی لیگتی یکی از آهنگسازان مطرح کلاسیک معاصر پس از جنگ جهانی دوم است. او با گرایش‌های سوررئال و الکترونیک، از ملودی‌های شرق اروپا الهام گرفته است.

گیورگی لیگتی آهنگسازی را از جوانی و در امتداد کارهای بلا بارتوک و با الهام از موسیقی فولکلور آغاز کرد، اما به سوی کارهای مدرن‌تر گرایش پیدا کرد و با سانسور شدید حکومت مواجه شد. به اجبار، کارهای مدرنش را نه برای اجرا، بلکه تنها برای ساختن می‌‌نوشت تا به گفته خودش در «کشوی پایینی» میز تحریرش بگذارد.

سال ۱۹۵۶ که انقلابی ناموفق در مجارستان روی داد، گیورگی لیگتی از کشور فرار کرد و ابتدا به آلمان و سپس به اتریش رفت. در اتریش در کنار کارل هاینز اشتوکهاوزن آثاری در زمینه موسیقی الکترونیک پدید آورد، اما پس از مدتی به موسیقی اکوستیک بازگشت. با این‌حال آثار بعدی‌اش تحت تأثیر تجربیات الکترونیک باقی ماند.

استنلی کوبریک یکی از کسانی بود که باعث شد موسیقی لیگتی به گوش عموم مردم برسد. کوبریک در فیلم «۲۰۰۱: اودیسه فضایی» از چهار قطعه لیگتی استفاده کرد. البته کارهای او را با کمی تغییر و بدون اجازه در فیلم‌اش گنجاند که باعث شد لیگتی از او شکایت کند. اما آن‌ها خارج از دادگاه با هم به توافق رسیدند. ولی کوبریک از استفاده از موسیقی لیگتی دست برنداشت و در فیلم‌های «درخشش» و «چشمان کاملاً بسته» هم قطعاتی از آثار او را به‌کار برد. مارتین اسکورسیزی هم در موسیقی فیلم «جزیره‌ شا‌تر»، از قطعه «لونتانو» ساخته لیگتی استفاده کرده است.

لیگتی سال ۲۰۰۶ در وین از دنیا رفت.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو: Gy. Ligeti -- Requiem

جان کیج و چهار دقیقه و ۳۳ ثانیه سکوت

hosseinn — Sun, 23 Dec 2012 04:38:13 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - جان کیج، آهنگساز آمریکایی یکی از چهره‌های مطرح موسیقی آوانگارد بعد از جنگ جهانی دوم است. او نظریه‌پرداز، نویسنده و هنرمند هنرهای تجسمی بود و از پیشگامان موسیقی سیال و استفاده غیر استاندارد از ساز است.

منتقدان و تاریخ‌نویسان جان کیج را تأثیرگذار‌ترین موسیقیدان قرن بیستم در آمریکا می‌دانند. همچنین کیج در زمینه توسعه و پیشرفت رقص مدرن نقش مهمی داشت و با مرس کانینگهام، طراح رقص همکاری می‌کرد.

بسیاری کیج را با قطعه «۴ و ۳۳» می‌شناسند که چهار دقیقه و ۳۳ ثانیه به طول می‌انجامد و در آن هیچ صدا یا نتی وجود ندارد؛ نوازنده در آن هیچ کاری انجام نمی‌دهد و فقط حضور دارد. برخلاف آنچه که بسیاری فکر می‌کنند، این قطعه، چهار دقیقه و ۳۳ ثانیه سکوت نیست، بلکه موسیقی، صداهایی است که شنونده در آن محدوده زمانی می‌شنود. ۴ و ۳۳ در حقیقت مفاهیم موسیقیدان، تجربه موسیقایی و پروسه ساخت موسیقی را به چالش می‌کشد و پس از گذشت چندین دهه هنوز هم در موزیکولوژی و زیبایی‌شناسی هنر و اجرای اثر هنری موضوع بحث‌انگیزی است.

جالب است که جان کیج به ایران سفر کرده و در جشن هنر شیراز هم کنسرت داده است.

سلامتی کیج از سال‌‌های دهه ۱۹۸۰ رو به وخامت گذاشت و با بیماری‌هایی مثل آرتروز، سیاتیک و تصلب شراین دست و پنجه نرم می‌کرد، تا اینکه در سال ۱۹۹۲ در اثر سکته مغزی درگذشت.

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳

ویدئو: چهار دقیقه و ۳۳ ثانیه اثر جان کیچ

مورتن فلدمن، از پیشگامان موسیقی سیال

hosseinn — Sat, 15 Dec 2012 22:55:48 +0000

سمفونی زمانه

امیر حسین آهویی

امیر حسین آهویی - «مورتن فلدمن» یکی از شخصیت‌های مهم موسیقی قرن بیستم و از پیشگامان «موسیقی سیال» بود. موسیقی سیال از سبک‌های مرتبط به مکتب تجربی جدید نیویورک است و تا حدی کار آهنگسازانی همچون «جان کیج» و «مورتن فلدمن» را دربرمی‌گیرد.

فلدمن نوآوری‌هایی در سیستم نت‌نویسی به وجود آورد که برای توصیف و ثبت ویژگی‌های موسیقی‌اش به‌کار می‌رفت. از خصوصیات کارهای او می‌توان به ریتم آزاد و معلق، موسیقی ساکت و در حال تکامل آرام اشاره کرد.

فلدمن از طریق «جان کیج» با شخصیت‌های مطرح هنری نیویورک آن زمان آشنا شد؛ کسانی مثل «فرانک اوهارا»، که شاعر و نویسنده بود و «جکسن پالاک». جالب است بدانیم که جکسن پالاک‌‌ همان نقاش اکسپرسیونیست انتزاعی است که به سبک پاشیدن رنگ روی بوم کار می‌کرد. یعنی اتکا به تصادف و شانس. فلدمن و کیج هم تحت تاثیر آن‌ها همین تفکرات را در موسیقی پیاده کردند.

فلدمن بعد‌ها ساخت قطعات طولانی‌اش را شروع کرد که کوتاه‌ترینشان نیم‌ساعت بود. این آثار عموماً سرعت تغییر بسیار کم داشتند و از صداهای بسیار آرام به وجود آمده بودند. فلدمن خودش یک بار گفت که فقط به این نوع صدا‌ها علاقه‌مند شده است. در یک سخنرانی هم گفته بود: «آیا چیزی در موسیقی داریم که مثلاً همه چیز را پاک کند؟ همه چیز را تمیز کند؟»

این برنامه را می‌توانید از طریق فایل صوتی زیر بشنوید:

●سمفونی زمانه:

دانیل بارنبویم، رهبر ارکستر اسرائیلی – آرژانتینی
موسیقی مینیمال، فیلیپ گلس
«آرنولد شوئنبرگ» و ترس از عدد ۱۳